Waldorf dolls exhibition in Yokohama

Have you heard of Waldorf Dolls? Waldorf dolls are also known as Steiner dolls made out of wool and cotton based on Waldorf education. They appear to be simple and natural, to strengthen and stimulate the child’s imagination while they play among them. Freeing your imagination will nourish your creativity. And that was what Tatehana’s mother was all about.

From April 12th to 14th Waldorf dolls and wool handicrafts by “Hitsuji no utasha” exhibition will be held in Yokohama Akarenga Warehouse. Hitsuji no utasha started promoting Waldorf dolls from Sweden from late 80’s via books and lectures, where Tatehana’s mother enrolls as well. Her works can be seen or purchased at the venue during the term while Tatehana also plans to visit. 

Date/Time: April 12-14 Friday-Sunday, 2013  11:00-19:00　（11：00-17：00 on Sunday）

Venue: Yokohama Red Brick Warehouse No.1 2F-C (Naka-Ku, Yokohama) 

Information: Sweden Hitsuji no Uta Sha  

Tel&Fax 045-881-6900

Atelier Tokyo

Designer’s daily works behind the scene

Creative director Tatehana undertakes various types of lectures and interviews through the year in between making shoes. Recently the designer was requested to speak for an event where commercial architecture held the theme related to Art and Museum.

Tatehana gave a speech in public introducing his careers, how to push boundaries and how he was raised by mother the creative Waldorf doll instructor, who has even made a stuffed Godzilla for his childhood. Godzilla episode contains Tatehana’s early age longing for typical toys. On the other hand, his mother showed him that the creativity could be possessed in any commercial products and transcend times in one’s life. Expressing appreciation to his mom, Tetehana now rediscovers Japanese traditional cultures encompassing ancient perspective to the new.

The venue also contained multiple shops and restaurants including Kyoto KITCHO, well-established Japanese cuisine restaurant which was founded in 1930. 

Tatehana greeted Kunio Tokuoka-executive chef of Arashiyama headquarters of Kyoto KITCHO on the day before he made a speech. They also gathered for a dinner including other impressive lineup of artists afterwards, passionately  tossed around their ideas of innovating Japanese cultures over Japanese style dishes and sake.

Atelier Tokyo

MFIT Shoe Obsession

The Museum at the Fashion Institute of Technology is presenting Noritaka Tatehana’s heelless collection including Lady Pointe shoes at Shoe Obsession. 

More than 150 of contemporary footwear featuring iconic and recognizable designers and artists co-curated by Dr. Valerie Steele, director and chief curator of The Museum at FIT, and Colleen Hill, associate curator of accessories, together with Fred Dennis, senior curator of costume.

Lady Pointe shoes were designed for Lady Gaga for singer’s role in the video in late 2011. Be sure to plan your visit to this admission fee free extravagant brilliances or check on the published. http://yalepress.yale.edu/yupbooks/book.asp?isbn=9780300190793

New York located Museum of FIT holds the exhibition until April 13,2013.

Museum Hours: Tuesday-Friday, noon-8 pm; Saturday, 10 am-5 pm. Closed Sunday, Monday, and legal holidays.

Museum at the Fashion Institute of Technology
Seventh Avenue at 27 Street
New York City 10001-5992

Atelier Tokyo

変わること変わらないこと

私の25歳の時の海外メディアからのインタビュー。3年経つと考え方も変わりますね！変化を感じるのが最近は楽しいです。

変化を恐れず自由な気持ちで。

Q1. NORITAKA TATEHANAのブランドとしてのコンセプト(美学的理論)は何ですか。

８０年代よりアートとしてのファッションという事柄についての議論が重ねられてきました。クリエイティヴィティを通した表現という意味では共通したものですが、アートとファッションが同一線上を歩む時代は来ないと思います。それは決してネガティブな意味ではなく、お互いのフィールドが確立しているがゆえの事実であります。私たちの制作も例外無くファッションであります。しかしながら、私たちはしばしばアーティストと呼ばれます。私たちは作品のひとつひとつにエピソードや唯一の肖像を持つようにしています。それらはその作品にとっては生命であり、作品を身に付けて頂くお客様にとってはアイデンティティーとなり得ます。私たちの作品を身に付けて頂けたときの唯一無二が魅せるものが、私どもをアーティストと思わせる由縁であると思っております。人種やヒエラルキーに左右される事の無い自由な価値観でいることのできる世界を提供することが私たちの願いであります。

Q2.  NORITAKA TATEHANAのクリエーションの大きなインスピレーションは何ですか。

日々の日常から受ける刺激が原動力になる事がほとんどです。ファッションは生活の一部であり身体と心からは切り離す事はできません。何気ない事に興味を持つ事が大切です。

Q3. 何か大きなものに影響を受けて作品を製作していますか。(音楽、ファッション、テレビ、映画、有名人等)

私は大学時代に美術史や工芸史とその技術を専門に学びました。古典的なものから受ける影響はとても多いです。そのものとその時代背景の関係性にとても興味があります。ものを断片的に見るのではなく、その背景を学ぶ事で思想や環境まで深く感じ取ることができます。

 Q4. どのようにしてブランドをスタートしましたか。

自らのクリエーションを表現する上で最もシンプルな方法を選択しました。そして、家族や友人、同士達のお陰で今こうしてブランドをスタートすることができました。

 Q5. デザイナーである舘鼻さんの簡単な経歴を教えて下さい。

1985年、日本の中心にある有名な歓楽街で生業する家系に生まれました。少年時代は古典的な町並みが残る古都鎌倉で過ごしました。東京藝術大学にて美術史、工芸史と日本の古典的な染織技法を学びました。在学中は特に日本の伝統技術である友禅技法(Yu-zen dyeing)や型染(Japanese stencil)による着物を制作していました。2010年より”NORITAKA TATEHANA”のブランドネームにて活動を始める。

Q6. デザイナーとしてのバックグラウンドを教えて下さい。

私の母親はシュタイナー教育 (Steiner-Waldorf education) によるウォルドルフ人形 (Waldorf doll) の講師です。私は母の影響で幼い頃からいろいろな素材にふれあい興味を持ち気が付くともの作りをしていました。少なからず少女趣味なものと多く触れ合った幼少時代から自然とファッションデザインの道を志すようになりました。そのような環境を与えてくれ、後押ししてくれた家族に感謝しています。

Q7. NORITAKA TATEHANAのブランドしての将来的なプランを教えて下さい。

自身のスタイルを崩す事無くブランドとして格式高い世界観を表現し続ける事が我々の誇りであります。多面的な意味でのファッションを考察し、単なるブランドという枠に留まらず一つの研究組織のような存在を目指しています。現在は、より多くの人々へ訴えかけられるようパリスファッションウィークへの参加を目指しています。映画のための衣装制作のように時代を捉えた研究にもとても感心があります。

Q8. NORITAKA TATEHANAの商品は全てハンドメイドであると伺っています。1つの作品の製作期間は平均的にどれ位かけていますか。

 かならずしもハンドメイドにこだわっているわけではないのですが、クリエイションという問いかけに対して一番良い回答をしようとするとハンドメイドという答えにたどり着く事が多いと思います。１日で完成するものもあれば１ヶ月かかるものもあります。制作のための考察の時間と制作期間は比例すると思います。

Q9. NORITAKA TATEHANAのチーム形態を教えて下さい。

ハンドメイドのものが多いという事もあり、しばしば一人で制作します。常勤のアシスタントは多くはいませんが、コレクションの度にクリエイティブチームを募り編成するようにしています。特別な技術が必要な作品にはアウトワーカーに頼む事もあります。

Q10. どこでNORITAKA TATEHANAの商品を購入できますか。

現在はNORITAKA TATEHANAのウェブサイトとより注文お受けしております。ハンドメイドの商品は受注生産にて納期を３ヶ月〜と設け、制作して世界中にお届け致します。レディメイドの商品のお取り扱いについては現在いくつかのブティックやデパートと商談を行っております。今後、ブティック等を通して世界中のお客様のお手元に商品をお届けできるような環境を順次整えてゆきます。

That’s all.

Noritaka Tatehana

桃山時代の日本地図

震災から2年が経った。

ブランドを立ち上げてからもうすぐ3年が経つ。

私が生まれてからもうすぐ28年が経つ。

地球が生まれてから45.4億年が経つ。

日本は建国してから何年経った？

Noritaka Tatehana

NORITAKA TATEHANA in SHOW studio

                                 

Pattern

Among awakening 100 designers compilation NORITAKA TATEHANA’s vertiginous heelless collection can be seen in new Phaidon’s hardcover Pattern. You can explore alarming in-depth designs curated by 10 professional curators including designers, editors, stylists, bloggers and educators. How sensational! The heavyweight contemporary fashion and accessory designers’ accumulation is presented in Tyvek bag. You’ll be able to catch up the creations of pushing boundaries through 1000 colour illustrations.

Atelier Tokyo

感じれること感じれないこと

人間ってのは飽きやすいもので。いや、それは私の性格？かもしれないけどもじっとしていられない。ことに悩んでますという話でも無い。 音楽聴いてもあんなに好いてた曲、聴かなくなる。とばしてみたり。あの感覚は何なの。
よく五感なんて言いますけど、それは感じることで。でも感じなくなることも感覚だよね。飽きるってのも感覚？
浪人生のときに飲み屋で毛利君に急に「食べるってなに！？」って聞かれたこと思い出した。思わぬ質問に面喰らって思考停止するんだけど、食べるってなに？この手に持った棒みたいなの二本で”もの”を口に運んで胃に入れて。ってそれ普通になってるけど何それ！もうそうなってしまうと思考の域は空をつかむばかりでなかなか足が着かない。
普通になってるけど変なことまわりにたくさんあるよね。
というわけで、今じっとしていられないことがある。感じなくなったことを大いに感じている。

Noritaka Tatehana

うさぎとわんことダンボ

もう1月も終わりますね！2013年が始まって早々に風邪をひいてしまいました。あまり風邪ひかないんです。というかひかなくなりましたよね？大人になると風邪ひかなくなりませんか？そんなんで急に風邪ひくとどうしたらよいかわからなくなる！

あれ風邪薬はない、体温計もない。アシスタントは休み。こちらを見ているのは…うさぎとわんこ。

幼い頃、熱が出るとかならず見る夢があったんです。そう、ダンボのサーカスのシーンです。ピエロのメイクして燃えた塔から飛ぶシーンね。熱が出ると見るというよりはダンボの夢を見ているその中でことに気づいて、あぁやばい熱出てる風邪！という感じでバサッと起きたときには天井の渦に飲み込まれそうなぐらいに目が回っていてそのまま記憶がなくなる。なんてことがよくありました。あのおんなじ夢を見る感じはなんなんでしょうね。来たな来たなというあの感じ。ピエロなダンボのごとく風邪をひくというのはイベントのような感じかね。

おそらく風邪をひいた理由は友達からあずかっていたわんこに鼻の穴をしきりになめられたからだろうなぁと後から思いました。

今はもう元気です。先週はイスタンブールへ行ってきました。そのお話は後日。

というわけで、本年もどうぞよろしくお願いします。

Noritaka Tatehana

Archives Exhibition

NORITAKA TATEHANA’s archives collection is now exhibited in TRADING MUSEUM COMME des GARÇONS until January 8th, 2013. Offering his creative artisanal collection from early period to the newest. Discover retail place beyond trends during your festive season. We would also like to say Thank You for sharing moments with us in 2012, and wish you the very best of the new year.

TRADING MUSEUM COMME des GARÇONSで展示中のNORITAKA TATEHANA アーカイブコレクションは2013年1月8日まで。初期の作品から最新までのアルチザナルコレクションを展示中です。華やいだこの季節ならではのお買い物中には、是非ご覧になってみて下さい。また、2012年も大変お世話になりました。皆様どうぞ素敵な新年をお迎え下さい。

Atelier Tokyo